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LA HERMOSA -PERO OLVIDADA- MÚSICA INSTRUMENTAL (PARA PIANO)

diciembre 14, 2012 2 comentarios

LA HERMOSA -PERO OLVIDADA- MÚSICA INSTRUMENTAL (PARA PIANO)

IMG_1617En la moderna música occidental, los samples, los ritmos machacones, las repeticiones de motivos rítmicos, la edición de frases recortadas y multiplicadas y la importancia adjudicada en grado cada vez mayor a las letras, han provocado que los otros dos elementos de la música (armonía y melodía) sean relegados y menospreciados de modo significativo.

Aun en los orígenes del rock (Rock around de clock) el ritmo reinaba, pero la melodía tenía intervalos bien definidos y una cierta riqueza de desplazamiento, y la armonía conservaba su interesante función en la progresión ascendente de los grados y acordes del inicio. Los años ’60 fueron riquísimos en melodías interesantes y armonías plenas y variadas. Ni qué decir del trabajo de Los Beatles con George Martin. Ni de la que, quizá, fue una de las cumbres de esa época: A wither shade of pale (“Una más blanca sombra InstrumBillde palidez”, o “Una pálida sombra”) de Procol Harum. No por nada Lennon confesó que cuando llegó el 45 rpm de esa canción, recién salido de las prensas, al fiestón en que se encontraba con los otros Beatles, groupies y demás, no pudieron dejar de ponerla en el tocadiscos, una y otra vez, durante toda la noche.

InstrumProcolEn los ’70 la música disco privilegió al ritmo e incluso modificó sensiblemente el nivel tradicional de los instrumentos en las mezclas para que ese elemento de la música fuera el primordial. Sorpresa fue para los oídos tradicionales escuchar las tres guitarras rítmicas de la orquesta de Barry White muy por encima de la sección de cuerdas que sonaba allá, al fondo. Inaudito, pero cierto; y con tanta certeza y convicción por parte del negro arreglista panzón (con perdón de la “corrección política” actual y con todo el cariño y la admiración que merece allá en el cielo, de sus admiradores aquí en la tierra), que, dicho TEMA DE AMOR ’74, llegó al primer lugar en la mayoría de las listas de Billboard a escala mundial. En los ’80, Quincy Jones y Michael Jackson grabaron varios “clásicos”. “Clásico” se considera a aquello en que sus elementos constitutivos se encuentran en equilibrio, mismo que se aprecia también en la proporción entre su forma y su fondo. “Billy Jean” es una muestra clara de ello: melodía, armonía y ritmo funcionando proporcionadamente entre sí; letra con contenido, arreglo novedoso y sólido, etc.

InstrumbarryPero otra forma “musical” tomaba fuerza ya desde aquel entonces: El rap, la onda hip-hop, y anexas. A partir de ahí, y aun cuando dicha corriente musical haya adoptado mil InstrumMichaelvariantes y tomado recursos de otras muchas corrientes y estilos para enriquecerse, las letras y los sonsonetes adquirieron patente de corso.  Toda tendencia pierde en su camino partículas, a la manera de los cometas que cruzan el espacio sideral, y -en ese sentido- el rap y su sobrino nieto: el reggaeton, se han ido desprendiendo paulatinamente de las pocas armonía y melodía que tenían en sus orígenes. Del mismo modo en que los modernos instrumentistas se confían a las posibilidades de edición de Pro Tools y otros programas de edición musical digital, los compositores de música comercial y discográfica de las nuevas generaciones se preocupan cada vez menos de la creación original conceptual de líneas melódicas y progresiones armónicas (generadas en la mente, de origen), para atenerse al momento de la “creación” frente a los disparadores, teclados y samplers; es ahí donde comienzan a “componer” y, para colmo, lo hacen, fundamentalmente, pensando en qué imágenes llevará el video de la canción o qué sonidos deben usar para que salga lo más parecida posible a “lo que está sonando en el mercado“. El extendido uso de los innumerables presets de los programas de edición de audio evita incluso que los nuevos “músicos” creen sus propios sonidos a la manera de como era costumbre, por ejemplo, cuando los sintetizadores monofónicos Moog eran la parte primordial de grabaciones como las de Walter Carlos (antes de decidir que prefería, mejor, ser Wendy).

Portada(OK)Hablar en estos tiempos de música instrumental, es algo temerario. Ofrecer al público un CD de música instrumental original para piano sólo, lo es aun más. Un CD donde no hay Clasificación de Parental Control por sexually explicit lyrics, pues ni lyrics hay. Un CD que no pretende tener altos grados de compresión para conseguir los mayores niveles de volumen y ser competitivo en el mercado de los estruendos. Un CD de melodías bien definidas, flotantes y fluyentes, y de armonías variadas y ricas, sin caer en el sofisticado y pretencioso snobismo jazzístico. Eso, es lo que he hecho en mi última producción, motivado por las muchas peticiones de3 fans y amigos que desde hace años me han reiterado: “Y por qué no sacas un disco de pura música instrumental???“. Ahora -por fin- me decidí, y lo traigo a la luz con la esperanza de que tanto ellos como muchas otras personas se arrullen, entre ensueños, con lo que yo llamo, simplemente: Música. Música a la manera de aquellos Nocturnos de Chopin, de los Impromptus de Schubert, así. Sé que habrá gente que prefiera los bailoteos en una disco a las tres de la mañana; pero también sé que aun en medio de esos bailoteos tendrá lugar la música de este CD (Piano Passion (Tracks) Vol.1) para mecer a los enamorados sudorosos que deseen abrazarse y besarse, calmos, luego de veinte ensordecedores minutos de bram- plum-bram-plum-bram-plum...!

Aunque el mundo haya cambiado y las escenas bucólicas y la tranquilidad no sean más el uso y la costumbre, no por ello dejan de ser moneda fabulosa. Aún hay personas en el mundo que gustan de escuchar, de meditar, de viajar con la música en el alma hacia otros niveles de conciencia… de leer. Como tú, lector que a pesar de que este escrito rebasó las quince líneas obligadas de cualquier blog post-post-modernista, tuviste la cultura e interés para llegar hasta aquí. Cosa que me hace creer que no todo esté perdido.

Vale.

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 NUEVO CD DE SERGIO ANDRADE  “PIANO PASSION” (Tracks) Vol.1  

Portada(OK)

 

 

 

 

 

 

Si de por sí (Piano Solo)

A veces el amor (Piano Solo)

Abuela (Piano Solo)

La muchacha del violín (Piano Solo)

Cuento conmigo (Piano solo)

Tratándose de ti (Piano Solo)

La hora más triste del día (Piano Solo)

Se entiende… (Piano Solo)

Fantasías de enamorados (Piano Solo en Vivo)

Vacío (Piano Solo)

 

Tanto el CD PIANO PASSION (Tracks) Vol.1 , como el nuevo CD de baladas de Sergio Andrade  “A VECES EL AMOR…” (incluyendo NO ERA MUCHO PEDIR, SI DE POR SÍ…, TRATÁNDOSE DEPortada OK TI, VACÍO, NI UN DOMINGO MÁS, A VECES EL AMOR y otras, están a la venta ya en iTunes:

PIANO PASSION (Tracks) Vol.1                                                                                                                                                                                      

 A VECES EL AMOR

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Google Play

…y demás tiendas digitales.

También se encuentran a la venta el CD PIANO PASSION (Tracks) Vol.1 y  el CD A VECES EL AMOR… en formato físico, para USA y el Resto del Mundo, a través de

bandcamp.com

Y para la República Mexicana, (CD Físico, o descarga digital en MP3 directa a correo electrónico), escribiendo a amarantoRECORDS, para compra con Depósito Bancario o PayPal, y con envío a domicilio:

amarantorecords@gmail.com

TWITTER

 

EL ARTE, DEBE SER SOLEMNE? (y otras consideraciones estéticas)

EL ARTE, DEBE SER SOLEMNE? (y otras consideraciones estéticas)

El Arte, el verdadero Arte, es solemne? Mejor aun: El Arte debe ser solemne? Las preguntas vienen al caso luego de un mensaje que por mi canal de YouTube (http://www.youtube.com/sergioandradeygrupo), un apreciador de mi música me envió con sus críticas y comentarios. Después de confesarme que siempre me ha considerado un músico muy talentoso e importante, me señaló que lo estaba yo decepcionando con mis nuevas temas, que no estaban a la altura de los de antes y que parecían -como en el caso de POBRE TWITERO- “una improvisación de un grupo de jóvenes aficionados…”.

Lo primero que cabría preguntarse es a qué se refiere con “otras canciones” que he hecho. Y luego, claro, preguntarse sobre si el Arte es privilegio de estirados y solemnes, o puede hacerlo, también, un grupo de irreverentes e -incluso- irrespetuosos. Es Arte una lata Campbell’s de Warhol? Un cuadro cubista de Braque? “Déjeuner sur l’herbe”, de Degas? (quien, ya de por sí, la pasó bastante mal, pues los “solemnes” de su época lo querían asar vivo por colocar a una suripanta desnuda entre caballeros de moñito y bombín).

Este “apreciador” de mi música se refirió a canciones mías como “TIEMPOS MEJORES”, y soltó conceptos reclamatorios que me preocuparon, pues siempre me han gustado las reflexiones sobre la Estética. Me impactó que me dijera que aun en el pasado les ha mostrado a sus hijos aquellas canciones mías que a él le han gustado y le han parecido importantes musicalmente; ahora -después de escuchar ESTO NO SE QUEDA ASÍ- pensó que no era un material conveniente para compartirlo con ellos.

Estoy acostumbrado a que me escriban a mi canal de YouTube para decirme “botija verde“, “hijo de la chingada“, “depravado sexual”, y mil linduras más (la mayoría, no teniendo que ver nada con la música sino con lo que mis detractores piensan que saben que  creen que soy -aprovecho para aclarar que no soy yo quien aprueba los comentarios de mi Canal de YouTube, sino las personas de la disquera independiente que produce mis discos, y ellos y yo hemos llegado a la decisión de que serían aprobados por ellos cualesquier comentarios, siempre y cuando se refiriesen, aunque fuera en parte, a cuestiones musicales -de modo que el que quiera mentarme la madre, primero estudie un poco de armonía o solfeo, para dejar algún comentario musical, antes de apuñalarme!).  Sí, estoy acostumbrado a eso, pero no estoy acostumbrado a que fans o seguidores míos, inteligentes y con un discurso estructurado, me digan que me admiran, que son  melómanos cultos y preparados que escuchan música en seis idiomas, pero me sugieren que vuelva  a la solemnidad que yo tenía, pues de lo contrario –queda implícito– no podrán seguirme poniendo como ejemplo musical a sus hijos.

O sea, me impactó. Incluso me espanté: En mi más reciente CD (SERGIO ANDRADE, sus Éxitos de Festival) incluí un arreglo de mi canción TIEMPOS MEJORES completamente distinto al sentido del original; en éste, una primera parte en estilo country da paso a un  coro de franco festejo, multitudinario, en estilo de banda pueblerina, con dejos de marching band  à la John Philip Sousa en la línea melódica contrapuntística de los oboes (a la manera de las flautas y los piccolos). Para completar, hay una parte declamada sobre un colchón de instrumentos percutivos, incluidas las guitarras con las cuerdas apagadas. La pregunta se impone: Aquella versión que presenté con la cantante Yuri en 1984, de mi canción TIEMPOS MEJORES, con aquel arreglo orquestal, con fanfarrias románicas en el puente musical… era solemne? Éste nuevo arreglo, con guitarras folk de doce cuerdas, patrones rítmicos campiranos americanos y contrapuntos de armónicas diatónicas, palmas y coros de pueblerinos en festejo… no lo es? El Arte, para que trascienda, debe ser solemne?

Escuchando la Missa Solemnis de Beethoven; el Réquiem de Mozart, el de Berlioz, el de Verdi… uno diría que sí, que la solemnidad le da cierta importancia al Arte. Músicos como Satie y Karlheinz Stockhausen, tremendamente importantes por otra parte, se han pitorreado de la solemnidad. El diccionario nos dice que “solemne” tiene que ver con ser hecho con pompa y ceremonia, de manera formal, grave, firme, y acompañado de circunstancias importantes. Grave, majestuoso, imponente.

Es Arte (I Can’t Get No) Satisfaction, de los Rolling Stones?Rock Around The Clock, de Freedman-Myers?God Save The Queen, de Sex Pistols?Tutti Frutti, de Little Richard? Para mí…SÍ, TODAS y CADA UNA de ellas, y no tienen nada de solemnes, ni un ápice de solemnidad.

Los estirados, solemnes y conservadores, siempre han tenido una grandísima dificultad para apreciar la importancia de los artistas que suelen romper los moldes previamente aceptados, sacralizados.

Después de una seria reflexión, decidí que no quiero ser solemne, si hasta me jacto de no hacer videos, sino anti-videos; vamos, ni siquiera me gusta imaginar que en mi funeral reinare la solemnidad. Imagino gente danzando y huaracheando (guaracheando), cantando y bebiendo (seguramente, mis enemigos y detractores, con bastante sinceridad) por el simple hecho de bailar y reírse de la muerte en sus terrenos más internos. Soy mexicano y, además, jarocho, de un estado, como Veracruz, en el que tenemos una herencia antillana tan vigente, que improvisamos coplas al primer vuelo de libélula, cantamos a las caderas bamboleantes de las morenas que se nos cruzan por la calle, y nuestros pies bailan solos cuando comienzan los huapangos y el danzón.

De modo que, pese a quien le pese, seguiré componiendo y cantando canciones como POBRE TWITERO, como INVULNERABLE, como ESTO NO SE QUEDA ASÍ, RUMBA YA y otras. No me interesan la seriedad ni la solemnidad. Me interesa la vida, y el Arte, a la manera del que se bebe la vida desenfadada, irresponsable, alegremente.

 

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Saludos a los que casi cotidianamente nos leen en España, Francia, Alemania y Australia. Grupo de entusiastas seres pensantes y amantes de la buena música, la buena comida y el arte latinoamericano.

———NUEVOS CDs de SERGIO ANDRADE en iTunes y demás tiendas de música digital:

(Portada del CD Digital “VIVIRÉ PARA AMARTE” , y Click-Enlace)

(Portada del CD Físico y Digital “SERGIO ANDRADE, sus Éxitos de Festival”, y Click-Enlace)

(Contraportada del CD Físico y Digital “SERGIO ANDRADE, sus Éxitos de Festival”, y Click-Enlace)

(Portada del CD Físico “VIVIRÉ PARA AMARTE” y Click-Enlace)

(Contraportada del CD Físico “VIVIRÉ PARA AMARTE” y Click-Enlace)

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CD DOBLE CÓMO PASA EL TIEMPO…! de Sergio Andrade y su Grupo, No.Cat.705105457956 , conteniendo 22 canciones -9 en el Primer CD y 13 en el Segundo-. Un CD Doble de Colección con Música de Fusión y Alternativa, Centro y Sudamericana.Homenaje y recuento de nuestras tradiciones musicales más folklóricas. Espacio donde se encuentran la música andina con la música pop, rock,  jazz y clásica, occidentales.
(Portada y Contraportada del Booklet Interior)
1 y 16
(Contraportada del CD )
Charola Cómo pasa el tiempo...! (Parte II)
Contiene los Temas:
CARO
CUBA
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MIS PREFERIDAS , primer disco de Sergio Andrade, de nuevo en el mercado, digitalizado y re-masterizado.

img para Portada Mis Preferidas OK

1.- No se vale

2.- No era mucho pedir

3.- Extrañándote

4.- Insurgentes

5.- Cada vez que te veo

6.- Tratándose de ti

7.- Divina

8.- Quisiera (Canción para mamá)

9.- Viviré para amarte

10.- Caro

El disco Mis Preferidas en esta versión digitalizada y remasterizada seguirá -sin duda alguna- quedando como un disco de colección y “de culto”, pues es una rara joya que nos permite viajar en el tiempo y experimentar lo más representativo de la música de los años ’80 en México.

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PIANO PASSION nuevo CD Instrumental de Sergio Andrade  A la venta en iTunes y demás tiendas digitales . 

Portada(OK)

También en amazon MP3  , Spotify , Google Play, etc.

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TODOS  A  LA  VENTA  en iTunes , amazon MP3  ,  Spotify , Google Play  y demás tiendas digitales.

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PARA MÉXICO En Formato Físico, con Álbum Coleccionable de 16 páginas a color, dedicatoria del artista y Entrega a Domicilio
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Escribiendo a <amarantorecords@gmail.com>

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