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Cincuenta Sombras de Grey , o cómo llegó el Marqués de Sade a Madison County.

2010-10-05 09.19.51El arte siempre ha sido así. Trae a la mente de la gente cosas que las personas no se permiten pensar, o no se permiten reconocer que piensan. O, simplemente, que no se les habían ocurrido, o no tenían la entereza de aceptar ante los demás. Quizá por ello digan que la vida imita al arte.

Nuestra moderna sociedad mediática, donde la contaminación más dañina y potencialmente peligrosa es la de la información – exceso de ésta y, la mayoría, de poca calidad-, permite al ser humano saber (o creer que sabe) de todo, excepto de sí mismo. Para nadie es un secreto que el conocerse a sí mismo sea lo más importante, ya lo decía Sócrates, pero, por lo mismo, lo más peligroso, no para la persona que consigue descubrirse, entenderse, y desarrollarse con plena conciencia, sino para las estructuras de poder, para las que lo más importante será, siempre, que el público permanezca estúpido, estupidizado. Persona que no piensa, persona que no da molestias.

Hace unos meses, cometí un grave error en términos de trato social. Se acercaba el cumpleaños de una amiga y, pensando qué regalarle, recordé que había yolibrogrey escuchado sobre el grandísimo éxito de Cincuenta Sombras de Grey (“Fifty Shades of Grey”) de E.L. James. Lo único que había alcanzado yo a saber sobre el libro, por lecturas rápidas a notas en Internet que no despertaron mayor curiosidad en mí, fue que hablaba sobre una muchacha que tiene una relación con un millonario, y que la novela estaba teniendo un éxito arrollador, con millones y millones de ejemplares vendidos, especialmente entre el público femenino. Con poco tiempo para escoger el presente y comprarlo, extendí el brazo, tomé un ejemplar del libro, pagué, hice que lo envolvieran para regalo y me dirigí a la casa de mi amiga. En el camino, pensaba yo que seguramente había sido una buena elección. “Si tantos millones de mujeres lo han comprado, debe ser bueno y va a gustarle“.

Semanas después, al preguntarle si le había gustado mi regalo, si estaba leyendo el libro y qué le parecía, mi amiga, con expresión muy particular, me dijo: “Me lo regalaste precisamente por esas cosas que tanto se comentan de ti, verdad?“. No supe qué responder. Inútil fue tratar de convencerla de que no lo había leído, de que sólo lo había escogido por su fama, su éxito entre las mujeres, y porque pensé que le agradaría.  -“Pues no te creo. En algunos momentos es como estar leyendo sobre ti, como estarte viendo hace unos años…“-, eso lo dijo, ya, levantando una ceja, inclinando un poco su cabeza y con una mueca mezcla de escepticismo y complicidad. Traté de sacarle por qué lo decía exactamente. No obtuve más que indicios que apuntaban al gusto del personaje principal (Christian Grey) por prácticas sadomasoquistas.

Juré y perjuré que ésa no había sido la razón para hacerle ese obsequio, dejando en claro con mi actitud, que no pretendía ser ningún tipo de mensaje velado o invitación. “Tú me conoces -le dije-, yo soy siempre muy directo y claro, y si se tratase de algo así, lo habría dicho directamente, no con mensajitos tipo adolescente…”.

No sé si me habrá creído. El momento fue incómodo, y de vuelta a la casa, pensé que compraría el libro y lo leería. Nunca lo hice.

grey brazosAhora, no sé si vaya a ver la película. La estrenan hoy, pero tengo claro que las películas basadas en novelas dejan mucho que desear, por errores de interpretación de lo que realmente quiso decir el autor, por necesidad de matizar episodios para evitar que clasifiquen la película como sólo apta para adultos muy adultos, o por el simple hecho de que en hora y media de película resulta imposible introducir todo lo que hay en una novela, al menos, no en la forma ideada por el autor.

Pero he compensado -sobre todo los últimos días- mi falta de lectura de la obra original, con algunas lecturas más detenidas sobre la novela y sobre el fenómeno mundial en que se han convertido el libro mismo y, ahora, la película. Hoy, al estar consciente del inminente estreno, decidí escribir sobre el fenómeno. Si ya cometí el grave error de obsequiar un libro sin haberlo leído, qué más da que escriba sobre un filme que no he visto.

Lo que resulta interesante es el fenómeno de atracción mundial que ha generado. Fanáticas incondicionales. Boletos agotados en pre-venta. Culto. Y aquí volvemos al principio de la entrada. De vez en vez aparece alguna obra, en la literatura, en el cine, que trae a la conciencia de la gente situaciones que no se ven comúnmente, o que no habían sido tratadas en algún tipo de expresión artística. Con Madame Bovary, de Gustave Flaubert, sucedió así. Igualmente, con El Amante de Lady Chatterley, de D.H. Laurence, y con Lolita, de  Vladimir Nabokov, por citar algunos de los más conocidos. La novedad puede radicar en el tema, o en la forma de tratarlo; es decir, puede ser de esencia, o de grado. Y esto es aplicable a todo género. El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, era novedoso no sólo por temática y contenido de muchos episodios, sino por la diferencia en tratar otras materias, no tan novedosas, pero manejadas en distinto grado y elpadrino bodanivel a como lo habían hecho autores previos. En el cine ocurre igual. El Padrino, de Francis Ford Coppola tuvo ese inmenso éxito, además de por su impecable manufactura, por el hecho de abrirnos una ventana a las relaciones familiares de los mafiosos. Lo mafioso no quita lo buen padre.

Y así, muchas otras que nos abren la puerta a ambientes, situaciones, prácticas no conocidas.

O conocidas por muy pocos. O no ventiladas ni hechas públicas. O conocidas, pero no admitidas. O practicadas, pero no comentadas.

La enajenación generada por el exceso de información nos deja muy poco tiempo para la introspección, para la conversación con nosotros mismos, para los monólogos interiores conscientes. De repente, se abre paso entre tanta paja, un libro, un filme, un caso, una obra de teatro, un blog, que nos trae al frente, al contacto directo de nuestra atención, algo que teníamos escondido en el cerebro, u olvidado. Algo nuevo, quizá, para nosotros, y entonces, la curiosidad nos lleva a querer conocer greysommás y más sobre el asunto; eso, que viene a ser, muchas veces, la escenificación de algo con lo que nos identificamos, y otras, la expresión de nuestras necesidades, de nuestras carencias. Cuando eso sucede referido a aquello que es para la raza humana el motor principal, y para muchos, el símbolo de lo secreto, lo prohibido: el sexo, el resultado se convierte en explosivo. No es sólo que el libro y la película, en este caso, le den a mucha gente la oportunidad de echar una mirada al interior de prácticas y costumbres particulares, es -más que eso- la posibilidad de hablar de ellas con más libertad, más amplia y libremente. Abiertamente. La posibilidad de poner sobre la mesa, incluso a la hora de la comida, situaciones entendidas tradicionalmente como prohibidas, secretas, escabrosas.

El cine triunfa -al menos comercialmente- en la medida en que nos permite identificarnos con lo que somos, o con lo que queremos ser. Con lo que nos gustaría, pues. Pretty Woman (Garry Marshall) se vuelve atractiva entre el público femenino cuando le dice a las mujeres que, no importando su pasado, no importando su profesión ni la condena social que ésta pueda generar, no importando su nivel socioeconómico ni su falta de cultura… siempre podrán encontrar un Richard Gere millonario que no sólo se enamore de ellas, sino que incluso cachetee la banqueta por su amor y sea capaz de llevarlas al altar. Sin fallo posible. Por el mismo estilo, otro mega hit cinematográfico: Reto al Destino (“An Officer and a Gentleman”, Taylor Hackford). Aun cuando trabajes en el agujero más deprimente del universo de las fábricas y maquiladoras, podrá llegar un cadete ( alférez, o más arriba incluso en la escalera militar), bien vestidito, impecablemente uniformado, de blanco impoluto, rasurado a la perfección, peinado perfecto, disciplinado, responsable y -lo más importante- enamorado de ti, romántico y cariñoso, que te saque de trabajar – y en brazos!!!!- de la opresiva y explotadora fábrica de cartones.

Ustedes pueden hacer el ejercicio de resumir la idea, y el concepto, tras  la fachada de Cincuenta Sombras de Grey, el libro y la película, en la que, por cierto, quizá el mismo Richard Gere, hace muchos años, un poco después de cuando lucía su torso en American Gigoló, habría quedado a la perfección como el galán no muy tradicional, Christian Grey.

madisonLa curiosidad desmedida, el morbo ante situaciones que o no se hablan, o se hablan en voz muy baja y sólo en momentos especiales, la búsqueda de noticias de lo prohibido, de viajes que las saquen del tedio y la monotonía de circunstancias incoloras y que les permitan a las Anastasias del mundo la proverbial iniciación, continuarán haciendo de Cincuenta Sombras de Grey un gran éxito en librerías y en marquis-de-sade-justinetaquillas de todo el mundo, independientemente del dudoso valor literario y cinematográfico de libro y filme. La curiosidad no siempre mata al gato, muchas veces lo hace ir al cine, o leer a escondidas libros y hasta cuadernillos impresos y vendidos subrepticiamente, como hacía la gente en tiempos y con los escritos de Donatien Alphonse François, Marquis de Sade, y con muchos otros. Esa curiosidad que movió a la Francesca de The Bridges of Madison County, de Robert James Waller, a dejar la responsabilidad inherente a su puesto de mujer tradicional y conservadora del campo, la monotonía de su situación, lo repetitivo de sus días, para embarcarse en cuatro días de romance extra marital con aquel fotógrafo de mundo. Quizá, si Sade hubiese escrito Los Puentes de Madison, le habría puesto un poco más de sal y pimienta, y dado un giro que moviese a Ana-Francesca  a dejar por un tiempo más largo a su familia, para embarcarse en una aventura electrizante alrededor del mundo, con paso por hoteles de lujo en Nueva York -o en París- y toda la cosa.

Yo, por mi parte, prometo no volver a regalar un libro que no haya leído previamente. Mi amiga, hacia quien en ningún momento me movió ninguna intención sexual, romántica ni amorosa, jamás me creyó, y cada que sale el tema, no deja de inclinar la cabeza y, ahora, de entrecerrar los ojos, sonreír medio divertida, medio burlona y de mirarme con una cierta intención coqueta, pícara, o qué se yo…

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CD’s de SERGIO ANDRADE

MIS PREFERIDAS , primer disco de Sergio Andrade, de nuevo en el mercado, digitalizado y re-masterizado.

img para Portada Mis Preferidas OK

1.- No se vale

2.- No era mucho pedir

3.- Extrañándote

4.- Insurgentes

5.- Cada vez que te veo

6.- Tratándose de ti

7.- Divina

8.- Quisiera (Canción para mamá)

9.- Viviré para amarte

10.- Caro

El disco Mis Preferidas en esta versión digitalizada y remasterizada seguirá -sin duda alguna- quedando como un disco de colección y “de culto”, pues es una rara joya que nos permite viajar en el tiempo y experimentar lo más representativo de la música de los años ’80 en nuestro país.

NUEVA MÚSICA LATINOAMERICANA / CD DOBLE CÓMO PASA EL TIEMPO…! de Sergio Andrade y su Grupo, No.Cat.705105457956 , conteniendo 22 canciones -9 en el Primer CD y 13 en el Segundo-. Un CD Doble de Colección con Música de Fusión y Alternativa, Centro y Sudamericana.Homenaje y recuento de nuestras tradiciones musicales más folklóricas. Espacio donde se encuentran la música andina con la música pop, rock,  jazz y clásica, occidentales.

(Portada y Contraportada del Booklet Interior)
1 y 16
(Contraportada del CD )

Charola Cómo pasa el tiempo...! (Parte II)

Contiene los Temas:
CARO
CUBA

VIVIRÉ PARA AMARTE, con diez de sus más bellas canciones de amor

Portada y Link del CD VIVIRÉ PARA AMARTE de SERGIO ANDRADE

Contraportada del CD VIVIRÉ PARA AMARTE , de SERGIO ANDRADE

Contiene los Temas:

PARECE

LA MUCHACHA DEL VIOLÍN   

EXTRAÑÁNDOTE

TAN JOVEN

LA HORA MÁS TRISTE DEL DÍA

DECIR SU NOMBRE

BUENO EN LA CAMA

TE VAS

 APRENDERÁS

VIVIRÉ PARA AMARTE

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– A VECES EL AMOR , con diez temas de amor, de los más íntimos y profundos, del cantautor Sergio Andrade

Portada OK

(Portada del CD A VECES EL AMOR…)

Charola A veces el amor...

(Contraportada del CD A VECES EL AMOR…)

Contiene los temas:

– NI UN DOMINGO MÁS

 LA NAVIDAD ES MALA CONSEJERA

– EL CORAZÓN DEBAJO DE LA CAMA

– NO ERA MUCHO PEDIR

 SI DE POR SÍ…

 A VECES EL AMOR…

– LO MÁS TRISTE DE TODO

 VACÍO

– SE ENTIENDE

– TRATÁNDOSE DE TI

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 – SERGIO ANDRADE, sus Éxitos de Festival , con las canciones del cantautor que fueron premiadas en diferentes Festivales Nacionales e Internacionales, como YAMAHA, OTI, Viña del Mar, etc. Para vivir de nuevo una de las etapas más creativas de la música en Latinoamérica. Un CD DE COLECCIÓN.

Contiene los Temas:

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PIANO PASSION nuevo CD Instrumental de Sergio Andrade  A la venta en iTunes y demás tiendas digitales . 

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Saber morir en el cine (o sea, en las películas…, no en las salas).

Saber morir en el cine  (o sea, en las películas…, no en las salas).

IMG_0333Películas, movies, moviditas, films… muchos términos para referirse al medio del espectáculo por excelencia desde inicios del Siglo XX. El cinematógrafo. Cine, para los cuates.Un arte que implica un lenguaje diferente, técnicas particulares, y hasta maneras de actuación características, muy de él.

Mucho se comenta sobre el particular modo de actuar que requiere  el oficio cinematográfico. Actores manifiestan su preferencia por el Teatro, aquella expresión que les permite refrescar en cada función sus emociones, plantearlas, incluso, con modalidades y matices diferentes, y sentir el”calor“, la respuesta inmediata del público. Comparan todo ello con los requerimientos más técnicos, momentáneos y hasta “fríos” del cine, una expresión que le permite al actor, entre “Corte…!” y “Corte…!” ir afinando su interpretación, sus intenciones, o lograr, entre corte y corte de edición, transmitir emociones que estuvo lejos de alcanzar en la toma original; le permite aun, por los ángulos ciegos de la cámara, pegar papelitos con sus diálogos en el pecho de su interlocutor, para irlos recitando sin problemas -y sin vergüenza alguna- como solía hacerlo Marlon Brando. Entre muchos otros.

La energía del actor se concentra en el momento de la toma. Muchas veces no hay antes, ni después. Suele suceder que una escena de diez segundos se prepare por días, y se zsideffectsfilme durante horas. Ocurre muchas veces que el programa de filmación exija realizar primero las tomas en que el actor hace de viejo y cansado, y posteriormente aquéllas en que era el aventurero vigoroso cuyas peripecias provocaron su abatimiento y caída en la vejez. Cómo prepararse para ello? El actor debe construir su propio mundo de antecedentes, causas y efectos, para poder pararse y llevar a cabo, de la mejor manera, la actuación de su parte, en un momento en que las condiciones ambientales y de producción le piden -por ejemplo- llorar desconsoladamente aunque no tenga motivos emocionales reales para hacerlo. O reír, reír desenfrenadamente a carcajadas, por una gracia hecha, o un chiste “dicho” por  su co-protagonista…cuando su co-protagonista -ocurre muchas veces- no está en ese momento frente a él al momento de la toma.

Por todo ello, disiento de lo que dice la gente, incluso los actores. Para mí, ser actor de cine, es una de las tareas más difíciles del universo. Excepto, claro está, en los momentos en que haya que hacer esa toma de amor apasionado, desnudos en la cama, con Eva Mendes…

Pero no todas las tomas son así.

zarmendarizDe lo más difícil que existe para interpretarse, es la muerte; actuar la muerte de uno, cuando se está vivo, saludable y alegre, y no se ha tenido -lógicamente- dicha experiencia, resulta complicado. Ya sea recibir un balazo sobre el techo de un Saloon del far west -y tener que venirse abajo calculando dónde están los colchones-, o recibir una cuchillada en la cocina de parte de la esposa maniática -como Channing Tatum en Side Effects-, ese asunto de morirse en pantalla resulta muy peliagudo. No a todos los actores se les da. En el caso del cine mexicano, por ejemplo, a muy pocos. Nuestro cine es una recopilación de muertes comiquísimas, farsantes, que orillan a la carcajada abierta, en vez de al dolor por el fallecimiento del personaje. Las muertes de los mexicanos en películas, especialmente entre finales de los ’50 y finales de los ’90, son todo un repertorio de actos fallidos (no necesariamente en la acepción freudiana), comprendidas, en lugar estelar, las de vaqueritos mexicanos, con Fernand0 Casanova, Joaquín Cordero, Mauricio Garcés, Guillermo Rivas y cowboys por el estilo, y las de El Santo contra todos sus posibles enemigos… -ah!, se me olvidaba- sin hacer menos, por supuesto a los esperpentos en que nuestro cine pretendió imitar la moda de las películas de James Bond, con churros  como “Peligro, Mujeres en acción“.

En toda ellas, ver morir a los “actores” es un asunto de risa. Para ser justos con nuestro cine nacional, habría que decir que ya hubo mejores épocas, como aquéllas, las de Joaquín Pardavé, Prudencia Griffel, zsantoSara García, Carlos López Moctezuma y Pedro Armendáriz, entre otros. Aunque -también hay que decirlo- morir bajo la dirección de Emilio “el Indio” Fernández y cinefotografiado por Gabriel Figueroa, debía resultar sumamente inspirador.

Morir no es fácil. Y es más difícil en el cinema. Para mí, es la prueba de fuego de cualquier actor principiante que desee llegar a grandes alturas. Aquéllos que corren con la suerte de ser estrellas cinematográficas casi desde el inicio de su carrera, consiguen evitar el trago amargo de tener que actuar muy bien para morir convincentemente en escena, pues el héroe llega hasta el final de la película y acaba besando a la heroína. De todos es sabido que los principiantes gustan para ser ejecutados en el primer rollo. Y es difícil. Si la carrera de Channing Tatum dependiera de lo mal que murió en la sala de su departamento luego de recibir el ataque de Rooney Mara, ya podría irse despidiendo del negocio.

zfastLas nuevas películas de acción, con múltiples explosiones y efectos especiales, ayudan a los actores y las actrices a bien morir. Si falleces entre las llamas de la explosión de tres mil galones de gasolina, o el impacto de un misil de orientación térmica, no hay mucho Stanislavsky que tengas que poner en práctica… Como por ejemplo, la muerte de Gal Gadot (Gisele en Fast & Furious 6). El momento mismo de su fallecimiento -y sus posibles expresiones faciales y gestos- quedan fuera de nuestro alcance. En otras ocasiones, la dirección conveniente y toda la parafernalia de artillería y balística, con sus correspondientes efectos especiales, ayudan a actores -ya de por sí talentosos-  a morir de manera impactante y convincente (Al Pacino en Scarface).

Dos buenas muertes me vienen a la mente. La de Silvia Derbez, a quien dirigí en Zapatos Viejos, para lograr una muerte en su lecho, convincente y emotiva. Muy zmarlonemotiva. Silvia (q.e.p.d.) era una extraordinaria actriz y actuaba a la perfección las cosas más difíciles. Otra muerte memorable, la de Marlon Brando en “El Padrino” (The Godfather). Un buen infarto, una buena caída -de un eminente actor- valen más que mil palabras.

Para aquellos actores que inician, un consejo. Seguramente habrán de morir en el inicio, o antes de los primeros treinta minutos, de  las películas que sean sus oportunidades iniciales en el cine. Practiquen bien su fallecimiento. Ensáyenlo. Una buena muerte en pantalla les asegurará una larga vida cinematográfica.

Vale.
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CD’s de SERGIO ANDRADE

VIVIRÉ PARA AMARTE, con diez de sus más bellas canciones de amor

Portada y Link del CD VIVIRÉ PARA AMARTE de SERGIO ANDRADE

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Contiene los Temas:

JUGUEMOS A CANTAR

AGÜITA DE COCO (Fiesta en mi Pueblo)

SUAVEMENTE

A LA VUELTA DE LA ESQUINA

TIERNO

ESO NO SE HACE

TIEMPOS MEJORES

PARECE (Remix)

LA ÚNICA MUJER SOBRE LA TIERRA

QUISIERA (Canción para Mamá) NUEVA VERSIÓN Y ARREGLO

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1.- No se vale

2.- No era mucho pedir

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5.- Cada vez que te veo

6.- Tratándose de ti

7.- Divina

8.- Quisiera (Canción para mamá)

9.- Viviré para amarte

10.- Caro

El disco Mis Preferidas en esta versión digitalizada y remasterizada seguirá -sin duda alguna- quedando como un disco de colección y “de culto”, pues es una rara joya que nos permite viajar en el tiempo y experimentar lo más representativo de la música de los años ’80 en nuestro país.

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EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS, a casi 40 años, y ya sin María Schneider(q.e.p.d.)

EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS, a casi 40 años, y ya sin María Schneider(q.e.p.d.)

Hoy, 3 de Febrero de 2011, murió Marie Christine Gélin, conocida mundialmente por su nombre artístico Maria Schneider. El próximo año (2012), se cumplirán 40 años  del estreno de una de los filmes más controvertidos y socialmente impactantes en la historia del cinematógrafo: ÚLTIMO TANGO EN PARÍS. Los homenajes, ediciones especiales y conmemoraciones que seguramente se llevarán a cabo, tendrán un sabor especialmente nostálgico, por la ausencia en ellos de Maria, por la constatación del rápido paso de la vida. Pero la magia del cine, la religión del Siglo XX, es tal, que nosotros no sentiremos la falta en ellos de la casi sexagenaria fallecida hoy, pues para el mundo, Maria Schneider seguirá por muchos años allí, presente en las contraluces del departamento parisino, con sus conflictos emocionales, sus brazos y piernas atrapantes, su seriedad ansiosa, y sus frescos y húmedos diecinueve años…

Fue en 1972 cuando Bernardo Bertolucci -director de cine italiano nacido en Parma en el año 1941- gestó para el público un filme sui géneris y -para aquella época -inédito en cuanto a su forma, estilo, temática, estructura, modalidad, tema y tratamiento del mismo.

Y fue precisamente el 14 de octubre de 1972 cuando se presentó El último tango en París en el Festival de Cine de Nueva York, generando una admiración incondicional en críticos cinematográficos tan exigentes -y, normalmente, exageradamente parcos en sus adhesiones y alabanzas- como Paulina Keal.

Las masas de cine-espectadores se conmocionaron morbosamente con la curiosidad malsana de los que no habían visto la película, azuzada  por aquellos comentarios ultra escandalosos de los que se espantaron al ver cómo Marlon Brando le untaba celosa, creativa y enérgicamente mantequilla en el culo a Maria Schneider, y otras lindezas por el estilo, y por los gritos de acusación, santiguadas de horror y peticiones de prohibición que los católicos y puritanos -a la manera de lo que harían cuando Scorsese diese a luz su La última tentación de Cristo, aunque por otras razones- levantaron por todas las latitudes pidiendo, además, la quema, vivos, de los perpetradores de semejante crimen pornográfico cinematográfico.

La presencia de Marlon Brando -recién revivido por El padrino, de Francis Ford Coppola, y ya canonizado para ese momento como la figura número uno del firmamento masculino hollywoodiano-, y la inclusión de una actriz prácticamente desconocida pero de sensualidad galopante y busto más que generoso alimentado por la ingestión proposital de grasas para la interpretación del erótico y suculento papel de la heroína, produjeron una reacción realmente química que llevó a los espectadores a abarrotar materialmente las salas de cine.

Aunque nunca pudimos ver el contacto de los genitales -lo que, por otra parte, habría convertido al filme en una variante culta y sofisticada de cualquier producción XXX del cine pornográfico-, la intención de las actuaciones de Brando y Schneider , la pasión soberbiamente actuada y magistralmente fingida por ambos, los detalles novedosos y artísticos de las enmantecadas anales y las cogidas emotivas en escenografías impecablemente estéticas de las zonas ahora reconocidas como eróticas y erógenas de los departamentos vacíos parisinos, las improvisaciones geniales de Marlon Brando sobre sus  fijaciones y complejos psicológicos, y los diálogos obscenos y violentos de franco contenido escatológico entre Paul y Jeanne –los personajes centrales de la trama, hicieron saber al público clasemediero  de todos los países en donde se exhibió -en donde no fue prohibida o desterrada-, que había otra forma de reconocer, disfrutar y vivir la sexualidad; y a los amantes y amorosos de todo el mundo, que había otra forma de entender el amor: quizá aquélla en la que al sexo se le da su verdadera dimensión y no se convierte, por lo mismo, en moneda de comercio ni en motivo de dominio o sujeción, y en donde la relación amorosa ideal debería comenzar no por un apretón de manos y una información de los nombres con los que hemos sido bautizados sino precisamente por la omisión voluntaria y consciente de éstos, la eliminación del cortejo y el pavoneo, y una simple, primaria, concreta y primigenia iniciación inmediata -posterior al primer contacto visual con la pareja potencial- de la relación, por medio de la realización pronta, apasionada y sin rodeos del acto carnal, hasta adentro y hasta el fondo, y por todos lados.

Contra lo que cualquier grupo de hipócritas moralistas pudiera objetar, estamos profundamente seguros y absolutamente convencidos, junto con Bernardo Bertolucci y los creadores conceptuales e interpretativos de la película El último tango en París (1972), que hacer el amor, de entrada, con mutuas ganas, acuerdo y aceptación, en una relación personal-amorosa, y antes que cualquier otra cosa, produciría, en principio, relaciones más sanas, saludables y productivas entre los seres humanos (straights y/o gays). Se acabaría así con tanta manipulación, postergación y desvalorización de otras cualidades más significativas de la personalidad y emotividad humanas, que provocan normalmente (mejor dicho: anormalmente) expectativas, frustraciones y manejos distorsionados  deformadores de la esencia pretendidamente espontánea y honesta del quehacer amoroso, y terminan siendo-por lo mismo- promotoras de relaciones enfermizas magnificadoras de pseudovalores colaterales supervinientes y sobrevivientes únicamente en función de la procrastinación y la sublimación chapucera y absurda del acto sexual.

A aquél que señalare que dicho manejo de los intercambios sexuales en una relación amorosa lleva a la tragedia que el mismo El último tango en París expone en su final, habría que responderle que eso fue precisamente: un final de película proyectado y encajado a fuerza luego de los recovecos manipulados de las improvisaciones dialogadas de los actores, que pretendió causar un efecto determinado en el espectador y proponer una solución tentativa, y, quizá, políticamente no tan escandalosa, para tal cantidad de excesos carnales.

Estamos seguros de que, en la práctica y realidad cotidianas, colocar el acto sexual al principio de toda aproximación amorosa no sería ni priorizarlo ni magnificarlo sino, precisamente, todo lo contrario: desmitificarlo, quitarle la sobrevaloración que la moderna sociedad industrial capitalista moralina y burguesa le ha adjudicado, y colocarlo en su justo lugar. Ayudando, de paso, a un mejoramiento antiséptico de las interrelaciones emocionales humanas.

En la exposición detallada de ese encuentro volcánico aparentemente exaltador, pero en el fondo desmitificador, del sexo, entre un hombre común y corriente y una de las innumerables muchachitas burguesas hipócritas, dizque educadas (“bien“, pues), engaña incautos, que pueblan las calles y familias de nuestro mundo, radica la fuerza de ese filme, ya convertido en hito de la cinematografía mundial, y que nos ubica en una dimensión diferente tanto de las historias a ser contadas por el cine, como de las historias para contar en que podemos convertir nuestras relaciones de la vida real. Historias que deberían de ser, en ambos casos, de gozo, y no de arrepentimiento; de alegría, y no de dolor. Independientemente del final amañado del filme.

La película generó ingresos millonarios, protestas y escándalos, censuras, una novela basada directamente en ella –extraída de ella-(de Robert Alley), y miles de reseñas y críticas, y de estudios y ensayos y comentarios involuntariamente insulsos y fallidamente respetuosos y ensalzadores, como el presente.

A pesar de la proliferación, vulgarización y masificación del sexo pornográfico hasta por Internet -o quizá por eso-, y del mismo avance en los parámetros de tolerancia moral para las películas comerciales del mercado cinematográfico mundial, El último tango en París sigue conservando su poder perturbador, excitante, rebelde, iconoclasta y alternativo. Aún (y aun) en este nuevo siglo de la tecnología informática, y a sus seniles -para las consideraciones de los púberes actuales-  casi cuarenta años.

Las manoseadas calenturientas y apasionadas, físicas y verbales, entre Brando y Schneider, introduciéndose dedos, protuberancias, apéndices carnosos y voluptuosidades en todos los posibles orificios corporales, mentales, espirituales y morales, y la soberbia secuencia emotiva, absurdamente nostálgica, desesperanzada y decadente del baile de tango en el salón, continúan pareciéndome íconos fundamentales del moderno romanticismo cinematográfico.

El  2012  y el 40º aniversario de El último tango en París, de Bernardo Bertolucci, serán seguramente un buen pretexto para la edición de un DVD de colección incluyendo –as always– pietaje adicional, the director’s cut, the making of…, entrevistas, fotografías, semblanzas, comentarios, biografías y demás. Pero, apesar de todo, podría tener más magia, si entre los asistentes a los actos de conmemoración, entre los invitados de honor, pudiéremos descubrir, físicamente, a la mujer mayor, con mirada seria, que seguramente todavía para esas alturas, aún no podría entender del todo la razón ni los alcances de las tomas y secuencias, allá en su juventud, desnuda, complaciente, junto a Marlon Brando, dialogando en silencio los dos en el piso vacío…

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CDs de SERGIO ANDRADE

VIVIRÉ PARA AMARTE, con diez de sus más bellas canciones de amor

Portada y Link del CD VIVIRÉ PARA AMARTE de SERGIO ANDRADE

Contraportada del CD VIVIRÉ PARA AMARTE , de SERGIO ANDRADE

Contiene los Temas:

PARECE

LA MUCHACHA DEL VIOLÍN

EXTRAÑÁNDOTE

TAN JOVEN

LA HORA MÁS TRISTE DEL DÍA

DECIR SU NOMBRE

BUENO EN LA CAMA

TE VAS

 APRENDERÁS

VIVIRÉ PARA AMARTE

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– A VECES EL AMOR , con diez temas de amor, de los más íntimos y profundos, del cantautor Sergio Andrade

Portada OK

(Portada del CD A VECES EL AMOR…)

Charola A veces el amor...

(Contraportada del CD A VECES EL AMOR…)

Contiene los temas:

– NI UN DOMINGO MÁS

 LA NAVIDAD ES MALA CONSEJERA

– EL CORAZÓN DEBAJO DE LA CAMA

– NO ERA MUCHO PEDIR

 SI DE POR SÍ…

 A VECES EL AMOR…

– LO MÁS TRISTE DE TODO

 VACÍO

– SE ENTIENDE

– TRATÁNDOSE DE TI

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– SERGIO ANDRADE, sus Éxitos de Festival , con las canciones del cantautor que fueron premiadas en diferentes Festivales Nacionales e Internacionales, como YAMAHA, OTI, Viña del Mar, etc. Para vivir de nuevo una de las etapas más creativas de la música en Latinoamérica. Un CD DE COLECCIÓN.

Contiene los Temas:

JUGUEMOS A CANTAR

AGÜITA DE COCO (Fiesta en mi Pueblo)

SUAVEMENTE

A LA VUELTA DE LA ESQUINA

TIERNO

ESO NO SE HACE

TIEMPOS MEJORES

PARECE (Remix)

LA ÚNICA MUJER SOBRE LA TIERRA

QUISIERA (Canción para Mamá)

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CD DOBLE CÓMO PASA EL TIEMPO…! de Sergio Andrade y su Grupo, No.Cat.705105457956 , conteniendo 22 canciones -9 en el Primer CD y 13 en el Segundo-. Un CD Doble de Colección con Música de Fusión y Alternativa, Centro y Sudamericana.Homenaje y recuento de nuestras tradiciones musicales más folklóricas. Espacio donde se encuentran la música andina con la música pop, rock,  jazz y clásica, occidentales.
(Portada y Contraportada del Booklet Interior)
1 y 16
(Contraportada del CD )
Charola Cómo pasa el tiempo...! (Parte II)
Contiene los Temas:
CARO
CUBA
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MIS PREFERIDAS , primer disco de Sergio Andrade, de nuevo en el mercado, digitalizado y re-masterizado.

img para Portada Mis Preferidas OK

1.- No se vale

2.- No era mucho pedir

3.- Extrañándote

4.- Insurgentes

5.- Cada vez que te veo

6.- Tratándose de ti

7.- Divina

8.- Quisiera (Canción para mamá)

9.- Viviré para amarte

10.- Caro

El disco Mis Preferidas en esta versión digitalizada y remasterizada seguirá -sin duda alguna- quedando como un disco de colección y “de culto”, pues es una rara joya que nos permite viajar en el tiempo y experimentar lo más representativo de la música de los años ’80 en nuestro país.

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PIANO PASSION nuevo CD Instrumental de Sergio Andrade  A la venta en iTunes y demás tiendas digitales . 

Portada(OK)

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TODOS los CD’s,  A LA VENTA  en iTunes , amazon MP3  ,  Spotify , Google Play  y demás tiendas digitales.

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También en:

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PARA MÉXICO En Formato Físico, con Álbum Coleccionable de 16 páginas a color, dedicatoria del artista y Entrega a Domicilio
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Escribiendo a <amarantorecords@gmail.com>

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