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STUDIO UNIVERSAL, O UNA OMISIÓN IMPERDONABLE

IMG_1986 Si sea culpa de Studio Universal, o de NBC Universal, o de HBO Latin American Group, o de todos juntos, no lo sabemos. Pero una omisión imperdonable está siendo cometida mientras de manera entusiasta e insistente promueven la transmisión de la película Eternamente Comprometidos, con Emily Blunt, Jason Segel y Alison Brie.

Ni los canales americanos, ni los mexicanos, se caracterizan por ser cuidadosos en sus STUDIO UNIVERSALpromociones. Datos erróneos, nombres mal pronunciados, pésima ortografía en los textos y otras deficiencias; pero en esta ocasión han cometido el grave pecado de una omisión imperdonable.

 

Para dar fuerza a la promoción de dicho filme ( en inglés: The Five-Year Engagement,del director Nicholas Stoller y con producción de Judd Apatow, entre otros), y subido en el caballo

TOMÁS MÉNDEZése del “soundtrack” dichoso, que tanto le gusta, Studio Universal decidió utilizar como tema, motivo y pretexto -hilo conductor, pues- la canción “Cucurrucucú paloma“, del original y brillante compositor mexicano, fallecido en 1995, Tomás Méndez.

O sea que, el elemento musical que da vida a toda la promoción y genera datos como que Julio Iglesias -al igual que otros- la grabó, y ahora Chris Pratt y Alison Brie la cantan en la película, no es digno de que se informe, también, el nombre de su creador. En la promoción aparecen muchos nombres, excepto el fundamental, original y más digno de ser conocido y nombrado, pues fue el que, en principio, compuso y escribió la canción “Cucurrucucú paloma“: el zacatecano Tomás Méndez. Algo así como si se utilizase la imagen del cuadro “L’empire des lumiéres” (El Imperio de las luces) para promover alguna película, o en la portada de algún libro, y no se dijera que es obra del pintor René Magritte. La omisión no podría ser más surrealista.

 

Hablar de colegas compositores, cuando son buenos, es un placer. Hay algunos que se distinguen por su originalidad y tratamiento distinto de los temas y las letras. Tomás Méndez fue uno de ellos. El simple título de la canción representa una apreciable originalidad, pues incluye una onomatopeya referente al “canto” mismo de las palomas. Ni qué decir de otras canciones originales y bellas de Tomás Méndez (“Bala perdida“, “Tres días“, “Las rejas no matan“); ni de otras, bellísimas, tanto de música cuanto de letra, de tremenda riqueza folklórica y emocional, como es “Paloma negra“; ni de aquella otra que es una absoluta lección de composición para los barbados compositores wannabe de la vuelta del milenio, un prodigio de imágenes y emociones plasmadas en uno de los mejores huapangos compuestos hasta la fecha: “Huapango Torero“.

 

A un compositor de ese tamaño, con intérpretes que van desde Chavela Vargas hasta Pedro Infante, desde María Dolores Pradera hasta Lola Beltrán y Javier Solís, y desde chavela vargasFrancisco “El Charro”Avitia hasta Miguel Aceves Mejía, y cuya canción “Cucurrucucú paloma“, que es de las contadas canciones mexicanas conocidas en todo el mundo,  ha sido interpretada y grabada por Harry Belafonte, Joan Báez, Nana Mouskouri, Perry Como, Hibari Misora, Luis Miguel  y Julio Iglesias, entre otros de igual o mayor estatura artística, es a quien Studio Universal privó del más justo crédito en sus anuncios y dejó, imperdonablemente, sin mencionar.

 

Omisión imperdonable.

 

Sé que esta entrada no hará más que ayudar a Studio Universal a promover aun más la transmisión de su película, pero no importa, siempre y cuando, a algunos de ustedes, muy lectores míos, cuando vean el anuncio -o escuchen la canción “Cucurrucucú paloma” en algún lado- se les venga inmediatamente a la mente el nombre de su autor: Tomás Méndez. Tomás Méndez. Sí, Tomás Méndez.

 

Vale.

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Saber morir en el cine (o sea, en las películas…, no en las salas).

Saber morir en el cine  (o sea, en las películas…, no en las salas).

IMG_0333Películas, movies, moviditas, films… muchos términos para referirse al medio del espectáculo por excelencia desde inicios del Siglo XX. El cinematógrafo. Cine, para los cuates.Un arte que implica un lenguaje diferente, técnicas particulares, y hasta maneras de actuación características, muy de él.

Mucho se comenta sobre el particular modo de actuar que requiere  el oficio cinematográfico. Actores manifiestan su preferencia por el Teatro, aquella expresión que les permite refrescar en cada función sus emociones, plantearlas, incluso, con modalidades y matices diferentes, y sentir el”calor“, la respuesta inmediata del público. Comparan todo ello con los requerimientos más técnicos, momentáneos y hasta “fríos” del cine, una expresión que le permite al actor, entre “Corte…!” y “Corte…!” ir afinando su interpretación, sus intenciones, o lograr, entre corte y corte de edición, transmitir emociones que estuvo lejos de alcanzar en la toma original; le permite aun, por los ángulos ciegos de la cámara, pegar papelitos con sus diálogos en el pecho de su interlocutor, para irlos recitando sin problemas -y sin vergüenza alguna- como solía hacerlo Marlon Brando. Entre muchos otros.

La energía del actor se concentra en el momento de la toma. Muchas veces no hay antes, ni después. Suele suceder que una escena de diez segundos se prepare por días, y se zsideffectsfilme durante horas. Ocurre muchas veces que el programa de filmación exija realizar primero las tomas en que el actor hace de viejo y cansado, y posteriormente aquéllas en que era el aventurero vigoroso cuyas peripecias provocaron su abatimiento y caída en la vejez. Cómo prepararse para ello? El actor debe construir su propio mundo de antecedentes, causas y efectos, para poder pararse y llevar a cabo, de la mejor manera, la actuación de su parte, en un momento en que las condiciones ambientales y de producción le piden -por ejemplo- llorar desconsoladamente aunque no tenga motivos emocionales reales para hacerlo. O reír, reír desenfrenadamente a carcajadas, por una gracia hecha, o un chiste “dicho” por  su co-protagonista…cuando su co-protagonista -ocurre muchas veces- no está en ese momento frente a él al momento de la toma.

Por todo ello, disiento de lo que dice la gente, incluso los actores. Para mí, ser actor de cine, es una de las tareas más difíciles del universo. Excepto, claro está, en los momentos en que haya que hacer esa toma de amor apasionado, desnudos en la cama, con Eva Mendes…

Pero no todas las tomas son así.

zarmendarizDe lo más difícil que existe para interpretarse, es la muerte; actuar la muerte de uno, cuando se está vivo, saludable y alegre, y no se ha tenido -lógicamente- dicha experiencia, resulta complicado. Ya sea recibir un balazo sobre el techo de un Saloon del far west -y tener que venirse abajo calculando dónde están los colchones-, o recibir una cuchillada en la cocina de parte de la esposa maniática -como Channing Tatum en Side Effects-, ese asunto de morirse en pantalla resulta muy peliagudo. No a todos los actores se les da. En el caso del cine mexicano, por ejemplo, a muy pocos. Nuestro cine es una recopilación de muertes comiquísimas, farsantes, que orillan a la carcajada abierta, en vez de al dolor por el fallecimiento del personaje. Las muertes de los mexicanos en películas, especialmente entre finales de los ’50 y finales de los ’90, son todo un repertorio de actos fallidos (no necesariamente en la acepción freudiana), comprendidas, en lugar estelar, las de vaqueritos mexicanos, con Fernand0 Casanova, Joaquín Cordero, Mauricio Garcés, Guillermo Rivas y cowboys por el estilo, y las de El Santo contra todos sus posibles enemigos… -ah!, se me olvidaba- sin hacer menos, por supuesto a los esperpentos en que nuestro cine pretendió imitar la moda de las películas de James Bond, con churros  como “Peligro, Mujeres en acción“.

En toda ellas, ver morir a los “actores” es un asunto de risa. Para ser justos con nuestro cine nacional, habría que decir que ya hubo mejores épocas, como aquéllas, las de Joaquín Pardavé, Prudencia Griffel, zsantoSara García, Carlos López Moctezuma y Pedro Armendáriz, entre otros. Aunque -también hay que decirlo- morir bajo la dirección de Emilio “el Indio” Fernández y cinefotografiado por Gabriel Figueroa, debía resultar sumamente inspirador.

Morir no es fácil. Y es más difícil en el cinema. Para mí, es la prueba de fuego de cualquier actor principiante que desee llegar a grandes alturas. Aquéllos que corren con la suerte de ser estrellas cinematográficas casi desde el inicio de su carrera, consiguen evitar el trago amargo de tener que actuar muy bien para morir convincentemente en escena, pues el héroe llega hasta el final de la película y acaba besando a la heroína. De todos es sabido que los principiantes gustan para ser ejecutados en el primer rollo. Y es difícil. Si la carrera de Channing Tatum dependiera de lo mal que murió en la sala de su departamento luego de recibir el ataque de Rooney Mara, ya podría irse despidiendo del negocio.

zfastLas nuevas películas de acción, con múltiples explosiones y efectos especiales, ayudan a los actores y las actrices a bien morir. Si falleces entre las llamas de la explosión de tres mil galones de gasolina, o el impacto de un misil de orientación térmica, no hay mucho Stanislavsky que tengas que poner en práctica… Como por ejemplo, la muerte de Gal Gadot (Gisele en Fast & Furious 6). El momento mismo de su fallecimiento -y sus posibles expresiones faciales y gestos- quedan fuera de nuestro alcance. En otras ocasiones, la dirección conveniente y toda la parafernalia de artillería y balística, con sus correspondientes efectos especiales, ayudan a actores -ya de por sí talentosos-  a morir de manera impactante y convincente (Al Pacino en Scarface).

Dos buenas muertes me vienen a la mente. La de Silvia Derbez, a quien dirigí en Zapatos Viejos, para lograr una muerte en su lecho, convincente y emotiva. Muy zmarlonemotiva. Silvia (q.e.p.d.) era una extraordinaria actriz y actuaba a la perfección las cosas más difíciles. Otra muerte memorable, la de Marlon Brando en “El Padrino” (The Godfather). Un buen infarto, una buena caída -de un eminente actor- valen más que mil palabras.

Para aquellos actores que inician, un consejo. Seguramente habrán de morir en el inicio, o antes de los primeros treinta minutos, de  las películas que sean sus oportunidades iniciales en el cine. Practiquen bien su fallecimiento. Ensáyenlo. Una buena muerte en pantalla les asegurará una larga vida cinematográfica.

Vale.
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CD’s de SERGIO ANDRADE

VIVIRÉ PARA AMARTE, con diez de sus más bellas canciones de amor

Portada y Link del CD VIVIRÉ PARA AMARTE de SERGIO ANDRADE

Contraportada del CD VIVIRÉ PARA AMARTE , de SERGIO ANDRADE

Contiene los Temas:

PARECE

LA MUCHACHA DEL VIOLÍN   

EXTRAÑÁNDOTE

TAN JOVEN

LA HORA MÁS TRISTE DEL DÍA

DECIR SU NOMBRE

BUENO EN LA CAMA

TE VAS

 APRENDERÁS

VIVIRÉ PARA AMARTE

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– A VECES EL AMOR , con diez temas de amor, de los más íntimos y profundos, del cantautor Sergio Andrade

Portada OK

(Portada del CD A VECES EL AMOR…)

Charola A veces el amor...

(Contraportada del CD A VECES EL AMOR…)

Contiene los temas:

– NI UN DOMINGO MÁS

 LA NAVIDAD ES MALA CONSEJERA

– EL CORAZÓN DEBAJO DE LA CAMA

– NO ERA MUCHO PEDIR

 SI DE POR SÍ…

 A VECES EL AMOR…

– LO MÁS TRISTE DE TODO

 VACÍO

– SE ENTIENDE

– TRATÁNDOSE DE TI

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CD DOBLE CÓMO PASA EL TIEMPO…! de Sergio Andrade y su Grupo, No.Cat.705105457956 , conteniendo 22 canciones -9 en el Primer CD y 13 en el Segundo-. Un CD Doble de Colección con Música de Fusión y Alternativa, Centro y Sudamericana.Homenaje y recuento de nuestras tradiciones musicales más folklóricas. Espacio donde se encuentran la música andina con la música pop, rock,  jazz y clásica, occidentales.
(Portada y Contraportada del Booklet Interior)
1 y 16
(Contraportada del CD )
Charola Cómo pasa el tiempo...! (Parte II)
Contiene los Temas:
CARO
CUBA
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– SERGIO ANDRADE, sus Éxitos de Festival , con las canciones del cantautor que fueron premiadas en diferentes Festivales Nacionales e Internacionales, como YAMAHA, OTI, Viña del Mar, etc. Para vivir de nuevo una de las etapas más creativas de la música en Latinoamérica. Un CD DE COLECCIÓN.

Contiene los Temas:

JUGUEMOS A CANTAR

AGÜITA DE COCO (Fiesta en mi Pueblo)

SUAVEMENTE

A LA VUELTA DE LA ESQUINA

TIERNO

ESO NO SE HACE

TIEMPOS MEJORES

PARECE (Remix)

LA ÚNICA MUJER SOBRE LA TIERRA

QUISIERA (Canción para Mamá) NUEVA VERSIÓN Y ARREGLO

MIS PREFERIDAS , primer disco de Sergio Andrade, de nuevo en el mercado, digitalizado y re-masterizado.

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img para Portada Mis Preferidas OK

1.- No se vale

2.- No era mucho pedir

3.- Extrañándote

4.- Insurgentes

5.- Cada vez que te veo

6.- Tratándose de ti

7.- Divina

8.- Quisiera (Canción para mamá)

9.- Viviré para amarte

10.- Caro

El disco Mis Preferidas en esta versión digitalizada y remasterizada seguirá -sin duda alguna- quedando como un disco de colección y “de culto”, pues es una rara joya que nos permite viajar en el tiempo y experimentar lo más representativo de la música de los años ’80 en nuestro país.

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PIANO PASSION nuevo CD Instrumental de Sergio Andrade  A la venta en iTunes y demás tiendas digitales . 

Portada(OK)

También en amazon MP3  , Spotify , Google Play, etc.

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TODOS los CD’s,  A LA VENTA  en iTunes , amazon MP3  ,  Spotify , Google Play  y demás tiendas digitales.

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PARA USA Y EL RESTO DEL MUNDO

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PARA MÉXICO En Formato Físico, con Álbum Coleccionable de 16 páginas a color, dedicatoria del artista y Entrega a Domicilio
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Día # 8 de CRÓNICA DE UNA GRABACIÓN DE CD

Día # 8 de CRÓNICA DE UNA GRABACIÓN DE CD

Camino al Estudio de grabación (largo, lento y tedioso) me he encontrado con situaciones que me sorprenden, pues hace tiempo no iba yo tan seguido a la Ciudad de México y había olvidado la de cosas que se encuentra uno en los embotellamientos. Ayer: Una Señora arregladísima vestida de morado con una banana morada colgando del espejo retrovisor!, y un tráiler que en el centro de las llantas delanteras llevaba unos picos que ya hubieran envidiado las cuadrigas de la película Ben-Hur!!! (Me espanté sólo de imaginar el efecto de los mismos en mi enclenque auto).

El día # 8 de la grabación tuvo altibajos, avances y retrocesos. Falló el sistema de aire acondicionado de la cabina, varios de los módulos de la consola generaban ruido, y hubo que suspender varias veces para descubrir el origen de los mismos y solucionarlos. En algún momento se consideró que tal vez el calor de la cabina podía estar influyendo en el desperfecto de la consola, pero luego recordamos que los ruidos habían comenzado desde antes.

Tratamos de realizar una transmisión directa en vivo desde el Estudio -y de hecho la anunciamos para las 10:30 de la mañana-, pero luego nos enteramos que se transmitió únicamente por “pedacitos”, pues la señal se estuvo cortando y entraba y salía del aire a cada momento. Esos pequeños fragmentos, por lo menos, pueden verlos en nuestro canal de U-stream

http://ustream.tv/sergio+andrade

Además de grabar algunas percusiones, grabé algunos temas en el piano y la interpretación de dos verdaderos maestros en su instrumento como son: Ramón Meza (Trombón) Joseph Shalita (Oboe). Fue un verdadero placer trabajar con gente tan profesional y capacitada.

En el vídeo que resume algunos aspectos de la grabación del Día # 8 aparece un fragmento de algunos momentos de relajación (o verdadero relajo, mejor dicho) que tuvimos, a raíz de que alguien preparó la cámara para grabar con ciertos efectos iridiscentes, y cuando yo vi el resultado se me figuró de película de ciencia ficción!(Por limitaciones en las “subidas” y  “bajadas” de programas e imágenes de nuestro material a Internet, en el vídeo que aquí incrustaremos dentro de una hora, aparecerán solamente las imágenes del tráiler, de mi conversación con el trombonista Ramón Meza, y de mi interpretación al piano; las del oboísta y las de “Spock” aparecerán por separado en nuestra página de Vimeo).